Theater zonder theaters
"Theatermakers uit de 20e eeuw hebben vaak geprobeerd de ruimtes waar het theater plaatsvindt te hervormen. In plaats daarvan hebben ze werk gemaakt voor een specifieke, gevonden locatie, aangepast aan het doel.
De term site-specific verwijst naar een type theaterproductie of artistiek werk dat specifiek voor een bepaalde locatie is ontworpen. Een ,,gevonden ruimte is een bestaande ruimte die is aangepast om als theater te worden gebruikt, hoewel het daar gepresenteerde werk niet speciaal voor die ruimte is gemaakt. Leegstaande industriële gebouwen worden vaak omgebouwd tot theaterruimte nadat ze niet langer nodig zijn voor hun oorspronkelijke doel.
Tijdens de ontwikkeling van de kolen- en staalindustrie groeide het Duitse Ruhrgebied uit tot de grootste agglomeratie van Europa. De steenkoolcrisis in 1958 luidde echter het einde van dit tijdperk in. Met de neergang van de kolenindustrie moest de regio zich economisch heroriënteren. Kunst en cultuur, die voorheen verwaarloosd werden, en het bewustzijn van de natuur en de levenskwaliteit kregen een nieuwe betekenis. Na het einde van de kolen- en staalindustrie werden veel evenementenruimtes en tentoonstellingszalen opgericht, en het terrein, de gebouwen en de geschiedenis van het industriële tijdperk zelf werden onderwerp van cultuur.
Het project International Building Exhibition Emscher Park (IBA) tussen 1990 en 1999 ontwikkelde nieuwe bestemmingen voor voormalige industriële braakliggende terreinen en speelde een belangrijke rol in deze verandering. Gebouwen en plaatsen uit het industriële tijdperk werden omgebouwd tot monumenten of podia voor kunst, bijvoorbeeld het industriecomplex Zollverein Coal Mine ('Zeche Zollverein' in het Duits) in Essen.
Het muziek- en kunstfestival Ruhrtriennale in het Ruhrgebied vindt om de drie jaar plaats, met een eigen thema en onder verschillende artistieke leiding. De locaties van de Ruhrtriennale zijn industriële erfgoedlocaties in het Ruhrgebied, omgevormd tot podia voor muziek, theater, literatuur en dans. De hoofdlocatie van het festival is de Jahrhunderthalle, een voormalige elektriciteitscentrale uit het begin van de 20e eeuw in Bochum. Andere locaties zijn de kolenmijn Zeche Zollverein in Essen, het Landschaftspark in Duisburg-Nord en de Maschinenhalle Zweckel in Gladbeck. Centraal in het festival staan interdisciplinaire "creaties" of producties die hedendaagse ontwikkelingen op het gebied van beeldende kunst, pop, jazz en concertmuziek verenigen. Artiesten die al hebben opgetreden zijn Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Robert Lepage, Bill Viola en Patrice Chéreau.
Het is de bedoeling om op te treden op totaal onconventionele plaatsen, om vernieuwende resultaten te genereren die nieuwe sensaties oproepen. In deze producties is er een sterke interrelatie tussen het stuk en de ruimte, zodanig dat het stuk, als het wordt verplaatst van de specifieke plaats waar het is gemonteerd, een aanzienlijk deel van zijn betekenis verliest. De plaats fungeert niet alleen als de scenische omgeving waarin de actie plaatsvindt, maar is ook het onderwerp dat de actie zelf op gang brengt. De plaats is de oorsprong van de dramaturgie. Het onderzoek naar de plaats en zijn geschiedenis vormt een groot deel van het werk. De gebruikte ruimtes zijn meestal die met een bepaalde historische lading of een bepaalde sfeer: een hangar, een in onbruik geraakte fabriek, een specifieke wijk van een stad, een huis of een appartement.
Locatiespecifieke voorstellingen kunnen worden ingedeeld op basis van de verschillende soorten ruimtes die zij gebruiken en de soorten relaties tussen uitvoerders en toeschouwers. Voorstellingen in theaters, openbare gebouwen en particuliere woningen worden gekenmerkt door de bezetting van verschillende delen van het gebouw. De ruimtelijke opstelling van het publiek en de performers creëert zo nieuwe relatievormen en nieuwe manieren om het theatrale evenement waar te nemen. In de stad worden ook niet meer gebruikte gebouwen of appartementen en privévertrekken gebruikt. Voorstellingen in openbare ruimten zijn gebruikt om scenografieën te creëren waarin de toeschouwer de mogelijkheid heeft een vertrouwde ruimte op een nieuwe manier te ervaren. Plaatsen zoals treinstations of het metronetwerk zijn veelvuldig gebruikt. Voorstellingen in natuurgebieden maken gebruik van de natuur als achtergrond voor een conventioneler podium, zoals het drijvende podium van de Bregenzer Festspiele op het Bodenmeer. Ook in parken, bossen en soortgelijke natuurgebieden wordt de voorstelling als een immersieve omgeving gebruikt.
Over het algemeen is "site-specific" theater interactiever en meeslepender dan conventioneel theater. De toeschouwer wordt van zijn gebruikelijke plaats in de zaal meegenomen naar een onbekende omgeving. De gebeurtenissen die op deze plaatsen plaatsvinden zijn meestal van kortstondige aard en verbonden met het moment van hun uitvoering en de omgeving waarin ze plaatsvinden. Het is een vruchtbare scenografische praktijk die blijft groeien en evolueren. Ze wordt vaak bevoordeeld door artiesten die willen ontsnappen aan wat zij zien als een muffe theatercultuur, om nieuwe manieren te vinden om ideeën en nieuwe soorten ervaringen over te brengen aan hun publiek. En ook om een nieuw publiek te vinden - mensen die misschien nooit een voet zetten in een traditioneel theater.